BOB DYLAN – Bringing It All Back Home

(Columbia 1965)

Ce disque, sorti en janvier 1965, est celui où, pour la première fois, Dylan a enregistré des morceaux en étant accompagné d’un groupe de rock. Il a ainsi abandonné le statut de chanteur folk qui lui avait pourtant valu un succès immense depuis la sortie de son premier disque, à peine trois ans plus tôt. A l’époque, la réaction est énorme : Dylan tourne délibérément le dos à la scène qui a fait de lui l’icône du protest-song, et le digne héritier de Woody Guthrie et de Pete Seeger. La scène folk de New York n’accepte pas ce qu’elle considère comme une trahison.

Le problème pour tous ceux qui s’apprêtaient à dénigrer le Dylan électrique, c’est qu’il a écrit à partir de cette période des morceaux prodigieux qui donnent une ampleur et un relief nouveaux à sa carrière. En dix-huit mois, il va sortir trois albums qui sont considérés comme ses œuvres majeures: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited et enfin Blonde on Blonde. Lou Reed, pourtant avare de compliments, a déclaré quelques années plus tard : « personne ne peut imaginer ce qu’être Bob Dylan en 1965 pouvait signifier ». Adulé par toute la nouvelle génération d’artistes et d’écrivains, Dylan avait en effet à l’époque le monde entier à ses pieds.

A l’image de la pochette de l’album (presque une révolution à elle seule), les onze pistes de Bringing iI All Back Home proposent un aperçu de l’héritage musical et culturel que Dylan assume et va transcender : du blues, du folk et du rock, enregistrés dans une perspective nouvelle, qui a influencé la quasi-totalité de ses contemporains. Enregistré en trois jours à la mi-janvier 1965, ce disque est implacable. Sur la première face du vinyle, Dylan est accompagné par un groupe ; et chacun de ses morceaux est devenu un sujet de discussion et d’interprétation depuis la sortie de l’album.

« Subterranean homesick blues » ouvre le disque de façon magistrale : Dylan balance ses textes à une vitesse folle « Johnny’s in the basement / Mixin’ up the medicine / I’m on a pavement / Thinking ‘bout the government… », et chaque phrase laisse un éventail de significations ouvert. Dylan ponctue ses couplets de sentences définitives, qui ont pris une place à part dans la culture musicale (et parfois au-delà) : « you don’t need a weatherman to know which way the wind blows » ; « don’t follow leaders, watch your parking meters » ; «the pump don’t work ‘cos the vandals took the handles »…

L’écriture de Dylan a évolué pour se rapprocher d’un style proche de celui de Rimbaud, que Dylan a toujours admiré : il s’affranchit ainsi des codes existants dans la construction habituelle des chansons, laisse les mots se suivre sans logique apparente, et touche juste¹. Dans chacun des types de chansons visités ici, Dylan apporte des sens ambigus, ainsi, « She belongs to me », ou « Maggie’s farm », qui serait un adieu à la scène folk traditionnelle (Dylan avait joué en 1963 à Silas McGee’s Farm une des ses protest-songs, « Only a Pawn in the game »)².

La totalité disque apparaît dans une évidence invraisemblable, et l’enthousiasme qui semble avoir marqué sa réalisation est communicative (« Bob Dylan’s 115th dream » ; « On the road again »). Après une première face qui devait transformer l’univers de la musique pop, Bringing It All Back Home offre en face B quatre pistes plus minimalistes et totalement imparables, dont « Mr. Tambourine Man », chanson avec laquelle les Byrds vont connaître un succès planétaire.

L’album s’achève sur deux chansons qui restent parmi les plus belles de Dylan : « It’s alright ma, I’m only bleeding » et « It’s all over now, baby blue ». Dylan utilise ses premières armes (guitare acoustique/harmonica) et enregistre des pistes définitives, intouchables, à écouter religieusement, dans la pénombre. Sur le premier de ces morceaux, Dylan livre encore des textes hallucinants, truffés d’aphorismes plus subversifs que la plupart de ses protest-songs, et dont l’influence a été infiniment plus importante (« Money doesn’t talk, it swears » ; « It’s easy to see without looking too far / That not much is really sacred » ; « If my thought-dreams could be seen / They’d probably put my head in a guillotine »).

Que dire de « It’s all over now, baby blue », sinon qu’il s’agit d’un pur moment de grâce³? Avec sa facilité habituelle, Dylan termine ce disque de la plus belle des façons possibles, laissant en guise d’adieu le dernier couplet : « Leave your stepping stones behind, there’s something that calls for you / forget the dead you’ve left, they will not follow you / (…) / Strike another match go, start anew, and it’s all over now, baby blue ».

 

 
Liste des chansons : 

(Face A)
1. Subterranean Homesick Blues   *
2. She belongs to me
3. Maggie’s farm   *
4. Love minus Zero / No limit
5. Outlaw Blues
6. On the road again
7. Bob Dylan’s 115th Dream

(Face B)
8. Mr. Tambourine Man   *
9. Gates of Eden
10. It’s Alright, Ma (I’m only bleeding)   *
11. It’s All Over Now, Baby Blue   *

Pour écouter l’album en intégralité (et sauver votre vie) : http://www.deezer.com/#music/album/77910.

 

Vidéo :

“Subterranean Homesick Blues” 

 

Vinyle :

 

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¹« Je réglai la forme et le mouvement de chaque consonne, et, avec des rythmes instinctifs, je me flattai d’inventer un verbe poétique accessible, un jour ou l’autre, à tous les sens. (…) J’écrivais des silences, des nuits, je notais l’inexprimable. Je fixais des vertiges. » Arthur Rimbaud, Une Saison en enfer (1873).
²On peut retrouver un témoignage vidéo de Dylan à Silas McGee’s Farm sur l’indispensable documentaire de D.A. Pennebaker, Don’t look back.
³Don’t look back propose aussi une version extraordinaire de « It’s all over now, baby blue », que Dylan joue dans sa chambre d’hôtel à Donovan, qui en reste hébété.